华语T1（准），完美换声，Bb4质量，音域十七度；强于四大天王，进步神速！

看了2009年的《Eye Fever》演唱会和2018年的《WE》演唱会，只能感叹一句：进步斐然啊。瞬间踏入第一梯队。虽然缺乏头声能力和较强的混声，但是以2018年的状态已经算是，有准T1的实力。从高音质量和音域上来说，已经强于四大天王。

2009年状态：

音高：频繁使用E4，高音多用F4和F#4，而且假声占比远远大于真声，质量一般；T2水准；

语感：口腔打开度不高，腹腔支撑一般；

音色：喉位不统一，高低音音色差距较大，总体纤弱，胸声点缀较弱；

音准：半音偏差；

质量音域：A2-F#4；

发音点：声带边缘化时发音点波动严重，声线集中度较弱，存在归韵状态游离；

2018年状态：爆发小宇宙；

音高：常用音F#4，提升了2key，质量高音G4、A4强混倾向，B4真声点碰；总体提升：6个Key的质量音Bb4止；

语感：口腔打开度完美，腹腔支撑加强；声线空间感和松弛度发生质变；

音色：喉位统一，即使是A4，也保持住统一。尖锐感部分转化为明亮度，但依旧存在假声纤弱，并未达到弱混质量。

音准：准绝对音准，即兴存在半音偏差；

质量音域：G#2-Bb4；

发音点：上挂、集中，稳定。这是最大的提升；

总体而言，古巨基的唱功，并未随着他的年龄增长而下滑，反倒和林俊杰一般，越唱越好。可能因为《我是歌手》的一波对抗，似乎打开了他的好胜心，直接发生了质变。

2018年的演唱会之中， 唱的那叫一个轻松，那叫一个自信，A4信手拈来。质量杠杠的。

这背后的原因，我个人猜测，存在英皇唱片发现了对于内地而言，时代又回到了歌手比偶像剧演员更吃香，更赚钱的时代。让古巨基放弃了很多狗血偶像剧对于古巨基的荼毒，让他重回歌手身份。

如此，在利益方向一致的情况下，古巨基拥有了去声乐进修的时间。这个时间我个人猜测和2013年的比赛CCTV《梦想星搭档》的比赛有很大关系，毕竟这个比赛古巨基获得了冠军，随即就活跃在内地节目之中。从2013年之后，古巨基就全身心投入音乐事业，专辑、晚会、演唱会一场又一场。

毕竟，CCTV音乐式节目，背后的声乐指导那都是华语顶级的声乐专业人士，背后挂着音乐学院，听一遍就能知道职业歌手的声乐问题，和歌手沟通之中稍微点两句。对于古巨基而言，他希望声乐发展，就必然不会忽视，进而针对训练。

HK和内地的声乐要求完全是不一样，HK偏向明星式运营。内地的歌手要求是有着较大的声乐专业度需求的，毕竟每年毕业的音乐专业学生的数量足有百万，是HK的好多倍。量级不同，这一批音乐生足以影响大众审美风向。

大众很喜欢听歌手飙高音，在声乐领域，这是无可厚非的事情：高音就是比低音难唱，能飙质量高音就是具有市场竞争力。

以下，简单从音色、音域两个个方面阐述一下（腔体共鸣的能力分析，有些脱离大众审美认知，就不写了，参杂在音色和音域之中随便提一提）：

1：音色：

结论：早期尖锐化，如今明亮度，低音泛音区加强。称不上很优秀，但辨识度足够。

早期古巨基的音色并不优秀，声带构造极为薄，腔体影响还处于精进阶段。

关于音色，应该是古巨基相比与音域和腔体之下的最大短板。他的声带构造已经超越了偏薄的范畴，属于极为薄的阶段。尤其是在低音。偏薄声带的优势区，恰恰是中低音，因为偏薄会在低音区给与完美的明亮度。

早期，低音真的是听不清，他的声音轻的像一片浮萍，声带构造之中低音部分的共鸣泛音完美没有。有点像蚊音的尖锐感。

对于古巨基而言，他的声带构造优势区是在于换声点的完美过度。因为极薄的声带相当于先天性完成了部分换声压缩要求。这也是古巨基吊打的一般香港歌手的核心能力。

如今，经过进修，古巨基通过部分的腔体改编，做到了比较好的低音弥补。具体方式为：胸声参与加大，甲杓肌展现存在感；

声带是肌肉的一种，是可以调控的。不管自身声带构造是偏厚和偏薄，都可以通过科学的针对性训练进行调整，进而得出最优解。从这方面将，每个人的声音都是极好的，任何音色都一定具有声乐优势。

像古巨基这种极薄的声带，要做的就是加强厚度，从而给与发声时的低音泛音弥补音色失衡过尖。

胸声参与就是完美的解决方式，通过发出“nei”或者“嘿”的单音，进行感受腹腔支撑和胸声参与的状态，感受到一种甲杓肌参与声带控制。从而感受自己的音色厚度改变。进行多次训练，将这种胸声参与的肌肉群和个人肌肉习惯养成。可以完美的解决低音问题。当然，不是一蹴而就。是需要长期训练。

原理是：nei音，可以有助于达到基本的胸腔点缀感。而这种感觉的实质性是nei音触发了甲杓肌的主动参与。甲杓肌是声带压缩之中最重要的肌肉，他的紧张度和强大机能，表达了高音金属芯能否拉住，能否提供质量的真声质感。而真声最需要的就是厚度和低音泛音区。

在进修状态下，古巨基的音色，已经得到了很大程度的弥补。终于不再那么薄和纤弱，其实说实话《我是歌手》时期，他的音色也依旧是处于很薄的阶段，应该是一个过渡阶段。有一定的压制和改编，但是还不够熟悉运用。

腔体影响之中，古巨基就是这一点胸声点缀的能力提升对于音色带了本质性的进步。其他就没有了，只是一点基本的发音点上挂和发音点集中。这里就又体现了他的部分音色优势。

声带极薄的他，不需要太多的腔体影响形成个人音色辨识度。他的音色本身就是唯一的，具有极大辨识度。

2：音域：两个八度+两度；

古巨基质量音域：G2-F4-B4；

非常优秀，质量音域是十七度（两个八度合并是15度，不是16度）；这个音域的广度，是妥妥的T1级别的能力。音域的分区之中，也是妥妥的T1基本能力。

正常的T2级别歌手的质量音域是在：G4左右；而G4之后的A4，就已经是正常的黄金高音区。流行音乐之中，大火的音乐音域是十分集中的，并不是大众印象之中的越高越好，而是集中于于四个音：

A4、B4、C5、D5；

这四个音，基本上囊括了大部分全世界顶级流行音乐的副歌音高。比如《大海》、《I Will Always love you》、《Thriller》、《Beat It》等等。当然也有部分E5，但是E5多用于和音，不用于较多的副歌状态。

基于这一点，古巨基是非常不错的，他的A4质量是比较完美的，又轻松、又有着强混倾向，说是强混也不是不可。比较可惜的是B4是属于一个半挤卡的状态，属于一个点碰，无法转化为质量强混的长音延迟。这一点的影响还是比较致命，也是说古巨基的唱功是准T1的直接原因。

当然这是相对于世界音乐而言的，对于香港音乐而言，古巨基的音域质量已经妥妥的压制四大天王。

如果古巨基的所有音乐之中，基本上副歌高音都是在F#4起跳，A4和音。这个质量从音域角度讲比张学友要高出不少。这也是得益于古巨基的声带优势，提供的完美换声。

一般的香港歌手都会被卡在换声点F4，想要越过F4只有两条路：1：声带压缩（正统）；2：高喉位，倒嗓；

HK歌手的大部分选择是高喉位，而不是声带压缩，因为声带压缩一来是声乐专业的舶来品，二来和HK乐坛上世纪八九十年代真假声概念相冲。可能是太过自信了，停留在那个辉煌时代出不来。

男歌手换声点的问题，直接导致了F4在HK乐坛成为一道天堑。换声点的概念，就是真假声的临界点，会导致演唱卡壳和喉位巨大波动。详情可以参考我的其他的评论文章。

古巨基不同于声带压缩和高喉位，他是完全以个人声带优势完成换声点的过度。极薄的声带，对于换声而言，过度是十分丝滑的，只需要较少的控制就能过度。这一点古巨基和周深有点像。他们两的换声都是比较好的存在。你不在意，听不到换声点问题。

同样的，基于这一点，古巨基的假声实际上是很优秀的。很多人认为古巨基的真假声转换堪称完美，事实也是如此。这也是极薄声带构造的优点。

但虽然他的假声质量很好，但我还是要说，没有参与混音质量的假声再好也无法具有较大的统治力，他的假声距离质量弱混还是有距离，那便只能依靠声带边缘化进行气化柔性。远远不如弱混的头腔倾向。这一点也是古巨基的最大短板——混音+头声。

如果古巨基能够拥有混音能力，那他的弱混应该很惊艳，或许可以和周深碰一碰。但时不我待。

希望，能越唱越好。也希望能来一首代表作，这个的唱功足以支撑一首现象级音乐。如果想看演唱会，HK歌手强力推荐古巨基和邓紫棋。

如果可以，希望古巨基不要将视线局限于HK，内地音乐市场的资源和购买力，和HK不在一个数量级。加油！

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