生涯T2较差，唱功拉胯，至影响作曲，作曲降B调，作词良好，编曲好坏参半。

《最伟大的作品》第一遍感觉中庸：迷迭香+夜的第七章+电音鼓机火锅乱炖，低音说唱’音乐的王‘那段声乐唱功和作曲上都有大问题。整体歌曲的定调是降B，倒数第二低的调，这本就对于流行音乐非常劣势。减两分。

第二遍：回过味来。哟，斗琴之中的有莫扎特和李斯特的改编细节和指法技巧。加一分。

第三遍：厉害，小提琴的顿弓和钢琴贯穿如一的伴奏细节，堪称一绝。加一分

第四遍：黄雨勋编曲编的啥玩意，为啥要用电音鼓机做底鼓，不然编曲可以更好。减一分。

先说整体，这首《最伟大的作品》放在周杰伦整个职业生涯之中，应该处于T2水准，不高也不低。其实可以更高，但是因为唱功下降到已经影响到作曲的程度，导致他的作曲能力直接减半。你要说江郎才尽，其实没有，因为钢琴和小提琴的编配还真不是一般人做得了。

但是你要说唱功导致了“江郎才尽的假象”这是可以成立的，因为的确倒嗓很严重了，严重到音色割裂，音区越来越低，低到不合适唱饶舌嘻哈。

以下从，唱功、作曲、编曲三个角度，配合流行音乐市场切入。歌词我就不讲了，没专业知识。

1：周杰伦唱功。

说实话，我听第一遍的时候，从周杰伦开口第一句我就有种不祥的预感。原因：

1：歌曲旋律的调式是降B调，说唱起步低了整整六Key。

2：说唱节奏上没有《娘子》那样的突破性，四平八稳，唱功上中庸。

3：周杰伦的音色本身就不具备太多的声乐优势，如今进入倒嗓期大叔嗓，低音区显然无法具有普遍流行性音乐审美。

4：他开口第一句已经是一分零九秒了，我期待了一分钟，你给我一个基于Bb2的说唱，以父之名，则是给了两个A5女高音，瞬间升华。

我们一个一个来分析，先说降B调。

先解释一下什么叫调式，调式是指这首歌的音区原音的初始音高，《最伟大的作品》用Bb2作为这首歌Do音，简谱记作1的，那就是降B调。随后的re、mi、fa根据十二平均律的全全半全全全半的关系，去推出对应的234567的音高，这就是一首歌的简谱由来，必须要定调确定第一个Do的音高。

通用调式，根据音高排序是这样的：A调、升A/降B调、B调、C调、升C/降D调、D调、升D/降E调、E调、F调、升F/降G调，G调、升G/降A调。这就是一个八度内的十二个调。

降B在哪里？第二的位置，去除A调，降B就是最低的调。

流行音乐，调式是这样分配的C调-G调是最香，一般歌曲如果是C调，大部分是唱民谣。D调开始流行居多，G调开始女歌手居多。

我们来看一看周杰伦的早期音乐调式：

《夜的第七章》，F调，比同为说唱音乐的《最伟大的作品》高六个调。这是封神之作。

《以父之名》，E调，比《最伟大的作品》高五个调。编曲不错，唱的不如第七章。

《稻香》，A调，比《最伟大的作品》低一个调。但是，他是旋律作曲选高八度，说唱仅是点缀。

《最伟大的作品》他明显是说唱为主，那对比应该是《夜的第七章》和《以父之名》，而不是《稻香》。实际上最好的说唱歌曲是《夜的第七章》，高音自己唱不了就给女歌手唱。

总结一下，周杰伦选定说唱为主的《最伟大的作品》为降B调，在作曲上说唱咬字二组音过多，本身就是非常大的劣势。在听感就处于下风。

原因很简单，倒嗓，唱不了高音。如果升一个调，升到B调，那么整首歌的最高音A#4，就会变成B4，周杰伦唱不上去了。而且他这个A#4的质量也很低。真的是老了，早期高喉位太多了，嗓子已经不堪重负。

2：节奏。说实话，《娘子》为什么经典，真的不管周杰伦的音色怎么紧张，调式如何的事情。只关乎于创造性和中文说唱突破性。一个四拍子套三拍子的复合型节奏打底，加上反拍子说唱，游离态咬字，堪称惊艳。

你这首《最伟大的作品》是啥拍子？四四拍，耿实的四四拍，在节奏上完美没有任何惊喜。

3：音色。周杰伦的音色，本身就是旋律性有一定辨识度，但是倒嗓后也产生了割裂。而说唱音色，说实话周杰伦真的不具备太多优势，而且年龄段缺乏年轻人的锐气。整体不太适合说唱。

在旋律音色上，周杰伦用了弱混、和声带边缘化以及真声，唔，只能说味道是那个味，但是质量就那样，不具备职业竞争力。关键这还是CD原声带啊，原声带就可以直观听出音色割裂，那Live怎么办啊？老了，所以有一首是一首。

2：作曲；

作曲受到了唱功影响，二组音、三组音的比例远远大于四组音，从作曲上讲很明显是嗓子不行，录起来唱起来都累。

我们基于唱功下降去探讨，我还是发现一段我不是很能理解的桥段，就是“时代的狂，音乐的王”那一段。

那一段的问题是和周杰伦写给有英雄联盟做S7鸟巢演出时的《英雄》是一样的，就是剑圣易大师念经式的低音。明明歌词的立意要求是点题和嚣张，可是偏偏用的是低音，二组和三组前四度低音，加上快节奏咬字，加上嚣张的歌词，哪里哪里都不搭。这是我不能理解的点。

S7周杰伦现场唱《英雄》就是尴尬到极点，说唱这个东西可以快，可以低，可以嚣张。但是不能又快又低又嚣张，念经一样。作曲的维度就没那那种精心制作的味道。

可能，我猜测，周杰伦是想和教父一样，用低音表达情绪。但问题是，低音要慢，这才是教父魅力。

从作曲层次讲，“音乐的王”前面也有大量的三组音，三组音本身在流行音乐的作曲旋律中就属于低音范围，而周杰伦在这个低音范围中走向了更低音。两段体现了下行和弦走势。

下行和弦一般用于沉重感、坠入感、地狱感，配器上又是用的是恢弘的弦乐组，整体就是如李斯特的《但丁协奏曲》的地狱感。可是周杰伦的音乐歌词的立意和咬字，是张扬、是嚣张、是王、是狂。这就不搭啊，基本的走势都和歌词立意不搭，这有一点江郎才尽的味道，但是不多。

而且音色也不搭，四十好几了，说着二十好几的话，中二热血挺好。但是后面的作曲有非常好，从徐志摩出现那句“巴黎的鳞爪”开始非常完美。

有功有过，整体算一般吧。

3：编曲；

听完我就感觉电音鼓机的鼓点，和钢琴、小提琴、吉他的古典三乐器，割裂感严重。不用看，大胆猜一波是黄雨勋做的事，林迈可还不至于犯这样的低级错误。

电音鼓点和古典乐，搭吗？存在这种可能，但是《最伟大的作品》之中，显然没有做到。整个编曲的古典，就是一个808鼓机的效果音色。没有做针对性的任何采样和音乐的细节调整。

不明白为什么。这是不好的点。

而钢琴、小提琴、手风琴、古典吉他的搭配，又非常好。尤其是钢琴和小提琴，周杰伦一改以往钟兴民那种数量众多的宫廷精致感，变为了艺术性的内容精致感。钢琴的音轨贯穿全篇，而且具有一定郎朗艺术交互。整体开始玩减法。

但编曲上，电音鼓机缺乏与古典的细节融合。而且我不明白为什么要用电音鼓机，现代感并不是只有电音才能体现，好用鼓一大堆。

综上，这是对比周杰伦巅峰的自己，显得可能问题较多，但是对比华语市场，依旧是吊打。